எனக்கு (தெரியாது) எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை!

எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்று மக்கள் உங்களிடம் கூறும்போது, ​​இந்த கட்டுரையை அவர்களுக்குக் காட்டுங்கள்.

அதை எதிர்கொள்வோம்: நாம் வரைவதில் நல்லவர்கள் அல்ல, மிக அடிப்படையான விஷயம் என்று எத்தனை முறை நம்மை நினைத்துக் கொண்டோம்? நிறைய முறை, நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். இந்த எண்ணத்தை எண்ணற்ற முறை நான் பெற்றிருக்கிறேன், நான் செய்யும் ஒவ்வொரு திட்டத்திற்கும் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

நான் நினைவில் கொள்ளும் வரை நான் வரைந்து வருகிறேன். எனக்கு சுமார் 5 வயதாக இருந்தபோது, ​​எங்கள் முந்தைய பிளாட்டின் சுவரில் ஒரு சிறிய வரைபடத்தை உருவாக்க முடியுமா என்று என் அம்மாவிடம் கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. எனக்கு அதிர்ஷ்டம், அவள் தயக்கத்துடன் ஒப்புக்கொண்டாள். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த சிறிய வரைதல் என் வாழ்க்கையில் மிகப் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: கிராஃபிட்டி.

அடுத்த 10 ஆண்டுகளுக்கு நான் தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் குறிப்பான்களால் சூழப்பட்டிருப்பதைக் கண்டேன். திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​கிராஃபிட்டியுடன் நான் எவ்வளவு கற்றுக்கொண்டேன் என்பதை உணர்கிறேன். எல்லா வகையான மக்களையும் சந்திப்பதில் இருந்து, அபராதம் செலுத்துவது, ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் அந்தச் சுவருக்கு வேண்டுமென்றே ஒரு ஓவியத்தை வரைதல்.

இருப்பினும், கற்றுக்கொள்ள சில வருடங்கள் எடுத்த ஒரு விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பாணி இருந்தது. கூர்மையான விளிம்புகள் மற்றும் இருண்ட டோன்களுடன் சில வட்டமான வடிவங்கள், வண்ணமயமானவை, மற்றவர்கள் ஆக்கிரமிப்புடன் உள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், ஆளுமை என்பது மக்களுக்கானது என்பதால் வரைதல் தான் பாணி என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.

உங்கள் நடையை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

வரைதல் என்று வரும்போது, ​​நான் வழக்கமாக “நடை எல்லாம்” என்று கூறுவேன். புகழ்பெற்ற வடிவமைப்பாளர்கள், கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள், ஓவியர்கள் போன்ற அனைவரையும் நாம் நினைத்தால், நம் மனதில் தோன்றும் முதல் விஷயங்கள் அவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகள், மற்றும் அரிதாகவே அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு அல்லது உருவப்படம். நாம் ஒருவரைப் பற்றி நினைக்கும் போது போலவே, அவர்களின் கதாபாத்திரத்தின் சில முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டு நினைவில் கொள்வதன் மூலம் அவ்வாறு செய்கிறோம் (மேலும் உடல் தோற்றமும் வெளிப்படையாக, ஆனால் அவ்வளவு சாதாரணமாக இருக்கக்கூடாது).

அதேபோல், பாணி என்பது தயாரிப்பில் பல ஆண்டுகள் ஆகும், மேலும் மக்கள் அடிக்கடி மறந்துவிடுவது என்னவென்றால், அவர்கள் வரைவதற்கான வழி ஒருபோதும் வேறொருவரின் மாதிரியாக இருக்காது. மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் நாம் காணும் வழியல்ல, எல்லோரும் வரைவதற்கு வல்லவர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முதல் படியாகும்.

பாப்லோ பிகாசோவின் புகழ்பெற்ற கதையை குறிப்பிடாமல் இதை என்னால் விட முடியவில்லை, இது உங்களில் பலருக்கு தெரிந்திருக்க வேண்டும்.

பிகாசோ பாரிஸில் உள்ள ஒரு ஓட்டலில் உட்கார்ந்திருக்கிறார், ஒரு பெண் அவரை அணுகி ஒரு காகித துடைக்கும் மீது விரைவான ஓவியத்தை கேட்கும்போது. பிக்காசோ சவாலை எடுத்து, தனது புறாவை வரைந்து அந்தப் பெண்ணுக்குத் திருப்பித் தருகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புக்கு பெரிய தொகையைக் கேட்கிறார். குழப்பமடைந்த ரசிகர் மீண்டும் போராடுகிறார்: “நீங்கள் எப்படி இவ்வளவு கேட்க முடியும்? இதை வரைய உங்களுக்கு ஒரு நிமிடம் பிடித்தது! ”, இதற்கு பிக்காசோ பதிலளித்தார்:“ இல்லை, எனக்கு 40 ஆண்டுகள் பிடித்தன. ”

தோல்வி பயம்

பாணிகளின் தவறான புரிதலுக்கு நிரப்பு, விஷயங்களை நம் சொந்த வழியில் வரைவதற்கான பயம். சமுதாயம் எங்களை மிகவும் பெரிதும் தீர்ப்பளிக்க அனுமதிக்கிறோம், அதை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது என்ற உண்மையை சிறிது சிறிதாக "ஏற்றுக்கொள்கிறோம்". சரி, இது வேறு ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் தன்னம்பிக்கை இல்லாமை மற்றும் நம்முடைய சொந்த படைப்பு பக்கத்தின் பயம்.

“ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு கலைஞன். நாம் வளர்ந்தவுடன் ஒரு கலைஞராக எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதுதான் பிரச்சினை. ” - பப்லோ பிகாசோ

வரைதல் என்பது நம்முடைய சொந்த ஆளுமை, மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் பிரதிபலிப்பு என்பதை உணர்ந்துகொள்வது, நம் அனைவருக்கும் உள்ள கலைஞரை வெளிக்கொணர்வதற்காக வெளிப்புற மற்றும் சுய தீர்ப்பிலிருந்து நம்மை விடுவிப்பதே முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதலில் இருக்கும்போது வரைய யாரையும் ஈர்க்கவில்லை?

குறைவாக சிந்தியுங்கள், மேலும் வரையவும்

வரைதல் என்பது தூய தியானம். வரைதல் போது உங்கள் மனதை எப்போதாவது விட்டுவிட்டால், உங்களில் பலர் இந்த அறிக்கையுடன் உடன்படுவார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன்.

ஒரு கட்டிடக்கலை மாணவராக எனது கல்வி ஆண்டுகளில், ஒரு சக ஊழியர் என்னிடம் ஒரு முறை கேட்டார்: “நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?”, அதற்கு நான் பதிலளித்தேன்: “என்னிடம் உள்ள இந்த யோசனையை எப்படி வரையலாம் என்று நான் யோசிக்கிறேன்…”, அதற்கு அவர் கூறினார்: “வேண்டாம். வரையவும் ”. அந்த நாளிலிருந்து, எனது முதல் வரைபடங்கள் என் மனதில் இருப்பதை பரப்ப முடியுமா என்று நான் கவலைப்படுவதில்லை, ஏனென்றால் மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிப்பதன் மூலம் அதன் முன்னேற்றத்தை நோக்கி நான் செயல்படுகிறேன்.

தங்களால் வரைய முடியவில்லை என்று பலர் கூறுவதற்கான காரணத்தை (களை) தொகுத்து மதிப்பிடுவதற்கு, நான் இரண்டு விஷயங்களை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்:

1 - எல்லோரும் வரையலாம், ஆனால் தங்கள் சொந்த வழியில் மற்றும் அவர்களின் சொந்த பாணியில்.

2 - தாங்கள் வரைய முடியாது என்று கூறும் நபர்கள், அவ்வாறு செய்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் வேறு எங்கும் பார்த்ததைப் போல “சரியானது” என்று எதையாவது வரையும் திறன் இல்லை.

எனவே அடுத்த முறை உங்களிடம் யாராவது இதைச் சொல்லும்போது, ​​பின்வருவனவற்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: