ஒரு கலைஞராக இருப்பதில் சில பிரதிபலிப்புகள்

கலைஞர்: ஜஸ்டின் டிங்வால்

கடந்த வாரம் நாங்கள் லண்டனில் ஒரு நாள் இருந்தோம், அது கிட்டத்தட்ட விவிலியத்தை உணர்ந்தது. மழை நடைபாதைகளைத் தாக்கியது, ஒரு பனிக்கட்டி காற்று எல்லா இடங்களிலும் எங்களைத் தாக்கியது, நிச்சயமாக, எங்கள் கூரை கசியத் தொடங்கியது. இத்தனைக்கும் நடுவே, நான் ஒரு அமைதியான கருத்தரங்கு அறையில் நாள் முழுவதும் அமர்ந்தேன், வெளியே மழை பெய்தது, எட்டு இளம் கலைஞர்களுடன்.

அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகளையும் அவர்களின் கலைஞரின் கூற்றுகளையும் மேம்படுத்துவதில் அவர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதும், இன்றுவரை அவர்களின் சாதனைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதும் திட்டம். நிச்சயமாக இது அனைவருக்கும் எனக்கு பிடித்த விஷயத்தைப் பற்றி பேசுவதை முடித்துவிட்டது, கலைஞர்களாக மாற அவர்களின் சொந்த கலை நடைமுறைகள் பற்றி.

ஒரு சாதாரண, மழை பெய்யும் லண்டன் நாள் எனது வாழ்க்கையின் மிகத் தீவிரமான, பைத்தியக்காரத்தனமான சில மணிநேரங்களாக மாறியது: ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், பகிரப்பட்ட இரகசியங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் உலகை எப்படி வித்தியாசமாக நம்மில் பார்க்கிறார்கள் என்பதில் எனக்குள் வளர்ந்து வரும் ஆச்சரியம். நான் கல்லூரியை விட்டு சற்று திகைத்துப் போனேன், ஆனால் நம் அனைவருக்கும் இடையிலான உணர்வுகளில் உள்ள வேறுபாட்டின் வளர்ந்து வரும் உணர்வோடு; ஒவ்வொரு நபரும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக கம்பி.

ஒரு கலைஞரை எளிமையான மற்றும் உண்மையான ஒன்றை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவந்தபோது என் வாழ்க்கையில் பல தடவைகள் இருந்தன, இது நிச்சயமாக அவற்றில் ஒன்றாகும்.

அந்த நாள் பற்றி நினைப்பதை என்னால் நிறுத்த முடியவில்லை. யாரோ ஒருவர் உட்கார்ந்து கேட்பதை நான் ஒருபோதும் மறக்க முடியவில்லை, நான் ஒருபோதும் இல்லாத எண்ணங்களைப் பற்றி, நான் சிறுவயதில் இருந்தே அனுபவிக்காத உணர்ச்சிகளைப் பற்றி - மற்றும் அவர்கள் எப்படியாவது தங்கள் கலையில் இதை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பது பற்றி, அவர்களின் வாழ்க்கை வேலை.

ப்ராக்ஸி II | பெத்தானி மாரெட்

நான் ஒவ்வொரு நாளும் கலை மூலம் அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் வேலை செய்கிறேன், வாழ்கிறேன். நான் புத்தகங்களைப் படித்தேன், திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறேன், தியேட்டருக்குச் செல்கிறேன். அதையெல்லாம் நான் பாராட்டுகிறேன். ஆனால் அதை உருவாக்கிய நபரைப் பற்றி எனக்கு எவ்வளவு தெரியும்? ஏறக்குறைய அனைவருக்கும் பேசக்கூடிய உலகளாவிய ஒன்றை உருவாக்க கலைஞர்களுக்கு அந்த குறிப்பிட்ட திறன் உள்ளது, அதே நேரத்தில் தங்களை ஒரு மர்மமாக வைத்திருக்கிறது. பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையைப் பற்றி, ஸ்டுடியோ வருகைகளில் அல்லது பேனல்களில் பேசுவதை நான் பார்த்திருக்கிறேன், ஆனால் எப்போதும் ஏதோ ஒன்று காணவில்லை. அவர்கள் யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்வார்கள் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன்.

பெரும்பாலும் நமக்குத் தெரிந்தவை அனைத்தும் வதந்திகள் மற்றும் தெளிவற்ற நகைச்சுவையான நகட் ஆகும்: அவர் பிரபலமானபோது, ​​பாஸ்குவேட் ஆர்மணி வழக்குகளில் மட்டுமே வரைந்தார், அல்லது ஆண்டி வார்ஹோலின் யூடியூபில் நான்கு நிமிட வீடியோ உள்ளது, இது 700,000 க்கும் அதிகமான ஹாம்பர்கரை சாப்பிடுகிறது காட்சிகள். கலைஞர் உருவாக்க விரும்பும் ஆளுமை பெரும்பாலும் அவர்கள் இருக்கும் நபரிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

பிப்ரவரி 1985 இல் தி நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழின் அட்டைப்படத்தில் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குவட்.

அது என்னை கலை உலகிற்கு இட்டுச் செல்கிறது. இந்த உலகத்திற்கு செல்ல கலைஞருக்கு ஒரு ஆளுமை தேவை. எல்லோரும் உங்களைப் பார்க்கும்போது நீங்களே இருப்பது கடினம். விமர்சகர்கள் நிறைந்த ஒரு அறையில் ஒரு வெள்ளை சுவரில் உங்கள் வேலை இருக்கும்போது. நீங்கள் வெற்றிபெறும் போது, ​​உங்கள் பணி “கலைச் சந்தையின்” ஒரு பகுதியாக மாறும், மேலும் மக்கள் உங்கள் வெறும் கைகளால் நீங்கள் செய்த ஏதாவது தொடர்பாக “முதலீடு” போன்ற சொற்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குவார்கள்.

இந்த கட்டுரையை லண்டனில் இன்னொரு மழை நாளில் முடிக்கும்போது, ​​ஒரு இறுதி சிந்தனையை முன்வைக்க விரும்புகிறேன்: நீங்கள் அடுத்ததாக ஒரு கலைக்கூடம் அல்லது ஒரு அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடும்போது - கலைஞரை மட்டும் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள். யாருக்கு தெரியும்? நீங்கள் கடினமாகப் பார்த்தால் அவர்கள் அங்கே இருக்கக்கூடும்.